琴派的由来，是因汉唐以来文学艺术发展颇为繁荣，促进了琴乐流传。中国古代社会在漫长的历史阶段中形成了“琴、棋、书、画”四大并称的技艺，被视为文人雅士修身养性的必由之径。唐末琴家曹柔深入钻研古曲谱，将文字谱改进为减字谱，并立论著书，阐扬乐理，更对演奏技巧予以提升，形成了独特风格。由于各自组织琴社，传授弟子，又编印曲谱，卓然自成一家，时人尊称为“某琴派”。大抵这些琴派以琴社命名，或以地区为名。

　　二胡是民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。二胡从胡琴发展而来，是中国的古典乐器。始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。二胡按音质和造型分为北派、南派和苏派。新昌二胡是苏派和南派相融合、综合三派所长的制琴风格。音色洪亮浑厚丰满，既具有江南水乡的婉约与甜美，又不失北派二胡的清晰与明亮。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。如今，二胡是中国民族乐器及江南丝竹的代表，在独奏、民族器乐合奏以及地方戏曲、说唱音乐中都占有重要地位。

　　二胡在外观工艺上讲究精细古朴又不失雅致的雕饰，凸显越地丝竹文化的人文情调，同时对手工方面的要求也极其严格。尽管二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、千斤、琴马和琴弓等组成，但制作工艺讲究，从选材、开料、制作、蒙皮、雕刻、打磨到调音等，前后要经过100多道工序，而且很多工序必须由手工制作来完成。工序主要包括：一是选材。要制作一把好琴，关键是选材。在制作琴身的材料上，最受青睐的是明清时代的旧料和印度的小叶紫檀或红木等高档材质的老旧名贵木材，以提高琴杆的稳定性和琴筒的共鸣音质。二是开料。根据木材的纹理、稳定性及节约用料的原则进行开料。三是制作。对开好的二胡套料进行琴筒、琴杆、弦轴等各部分使用各类专用工具进行机械、手工多道工序的加工制作。四是装配。对加工好的各二胡部件进行总装，调整好精密度后再重新进行琴筒、琴杆分离管理。五是蒙皮。蒙盖在琴筒上的蟒皮的选择非常重要，蟒皮的花纹、厚度都会对音质产生影响,制作师最强调的就是因材施艺。一张蟒皮四五米长，但最好的只有尾部一段，适合做精品琴的蟒皮往往是几百张里都选不到一张好皮料。六是雕刻。主要是琴头和琴筒的雕饰加工增加二胡外形的美感和提升二胡的艺术价值。七是打磨。分手工打磨和机械打磨两道工序完成。八是各部件总装。通过上述八个步骤，一把二胡就制作完毕了。显而易见，制作一把高质量的二胡不仅需要昂贵的成本，更需要制琴者全身心的投入以及高超独到的技艺。果不其然，据新昌县双明民族乐器厂负责人、国际二胡制琴大师俞开明介绍，制作一把精品二胡需要成本18万元左右，每年制作成功的精品胡琴只有50把。

　　二十多年来，二胡传统制作工艺在新昌得到了很好的传承和发展，通过前辈制作大师悉心指导和新一代制作大师的潜心钻研，较好地发挥了二胡传统制作技艺的传承和发展。今年4月，中国民族器乐学会在新昌县双明民族乐器厂成立了二胡制作工艺研发基地，这将为今后二胡制作技术传承、发展和行业标准的研究、制订发挥重要作用。随着社会的发展，现代生产方式的转变，年轻一代愿意从事手工制作行业的人越来越少，能专业从事二胡制作的艺人就更少，整个浙江省能制作专业级二胡的工厂只有新昌一家。加上中国老一辈制琴大师逐渐过世或年事已高，一旦流失就无法挽回，也会给二胡制作业带来不可估量的损失。如果现在不保护，那二胡制作技艺在浙江就有面临消亡的危险。因此，抢救和保护二胡制作技艺已迫在眉睫了。（张秋萍 撰文）